7. Il Bauhaus: László Moholy-Nagy, di Cinzia Busi Thompson

Le vicende che coinvolgono il Bauhaus, protagonista di quella che può essere definita la più grande rivoluzione in campo artistico del XX secolo, sono spesso tormentate e travagliate. Già nel 1907 a Monaco viene fondata la Deutsche Werkbund (Corporazione Industriale Tedesca) i cui scopi (miglioramento qualitativo del lavoro industriale come prodotto della collaborazione di arti, industria ed artigianato) non si differenziano in maniera sostanziale da quelli del Bauhaus. Nel 1919, l’architetto Walter Gropius (membro della DWB) fonda a Weimar il Bauhaus (il verbo bauen, che costituisce la radice della parola Bauhaus, significa costruire, fabbricare, produrre, ma anche coltivare) che nel 1925 viene trasferito a Dessau, e nel 1932 da Dessau a Berlino dove, nel 1933, in seguito all’avvento al potere del governo Nazista, viene chiuso. Il Bauhaus poteva nascere solo in Germania che, subito dopo la 1a guerra mondiale, viveva uno stato di disillusione e sconfitta che spingeva verso tutto ciò che era nuovo. Nell’arco della sua vita esso è lo specchio fedele del tempo e come tale riflette sia gli entusiasmi della ripresa economica ed industriale postbellica, sia le problematiche che una scuola di ideologie così avanzate deve superare per trovare una “scomoda” sopravvivenza nel nuovo regime Nazista. Il manifesto che segna la nascita del Bauhaus riassume gli scopi che questo si prefigge, ed in particolare: “Le scuole devono essere nuovamente assorbite dai laboratori. … Architetti, pittori e scultori, noi dobbiamo tutti tornare ai mestieri! Perché non c’è una “arte professionale”. Non c’è differenza sostanziale tra gli artisti e gli artigiani. L’artista è un artigiano esaltato. Per grazia del cielo ed in rari momenti di ispirazione, che trascendono la volontà, l’arte può inconsciamente fiorire dal lavoro della sua mano, ma una base di lavoro manuale è essenziale per ogni artista. É lì che risiede la fonte primaria della creatività. Creiamo quindi una nuova corporazione di artigiani senza le distinzioni di classe che erigono un’arrogante barriera tra artigiano ed artista.” Queste parole sono cariche di ideali utopistici che implicano anche una riforma a livello sociale, ma che ben presto dovranno fare i conti con la realtà. Questo impatto costringe il Bauhaus a mitigare il suo slancio iniziale ed a scendere a patti con quella che è la situazione reale. Ciò nonostante, gli effetti che la sua influenza ha esercitato sul modo di pensare degli artisti, sono tuttora evidenti, soprattutto nel campo delle tecniche pubblicitarie, in quanto proprio dal Bauhaus nascono i concetti che sono tuttora alla base della pubblicità moderna. In comune con la maggior parte dei movimenti artistici degli anni ‘20 e ‘30, che si rifanno ad ideali socialisti, il Bauhaus vede nella macchina e nella produzione industrializzata il modo attraverso il quale anche la massa può usufruire di quei prodotti che finora erano stati privilegio delle classi sociali più elevate. Dopo una fase iniziale caratterizzata da notevoli difficoltà non solo di carattere tecnico, logistico ed economico, ma soprattutto di impostazione della docenza, il Bauhaus riesce a decollare ed a dimostrare che il suo nuovo metodo di insegnamento funziona; molti dei suoi studenti, infatti, riescono ad eccellere in più di una disciplina. Questa esperienza dovrebbe fare riflettere sull’importanza che il lavoro di gruppo riveste come momento di confronto costruttivo di idee e tecniche che porta all’ampliamento degli orizzonti di coloro che vi prendono parte. Fra i suoi docenti più illustri vanno menzionati: Paul Klee che, grazie alla particolare struttura dei corsi, comincia a considerare il suo lavoro anche da un punto di vista intellettuale, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer e Lux T. Feininger.